Gazzetta di Reggio

REGGIO EMILIA. Dopo la personale del 2016 al Palazzo del Principi di Correggio, il pittore Fausto De Nisco si ripresenta fino al 13 aprile presso lo studio Bmfr&Partners in piazza Vallisneri a Reggio Emilia.

Gli spazi sono diversi e hanno ovviamente influito sulla scelta dei formati; nella mostra corrente – oli, tele, tecniche miste su carta, collages – prevalgono i medi e piccoli, ma il valore dell’opera non ne risente. Direi che addirittura ne viene accresciuto.

Nella sua presentazione Sandro Parmiggiani scrive: «De Nisco, riprendendo e sviluppando alcune esperienze della pittura europea ed americana del secolo scorso, parte, nella realizzazione dei suoi dipinti, da un nucleo, figurativo e geometrico, dal quale germinano e si dipartono liane che vanno a insediarsi in un’altra parte dell’opera, dando vita a una sorta di bosco a cui si alternano intrichi e slarghi, viluppi e radure...». Da queste parole si è spinti a supporre un rapporto col naturalismo informale di Pompilio Mandelli e altri, poi con l’astrazione post-cubista e innovativa di Afro o le fantasie abbaglianti di certo Brauner. Riguardo agli americani, con la dovuta prudenza, si possono nominare, credo, Gorky e De Kooning. Con prudenza, ho detto, perché il lavoro di De Nisco si fonda su una innegabile autonomia, offrendo esiti coerenti e di sorpresa. Al di là di ogni legame o memoria – è sempre un bene che l’artista dia testimonianza del proprio vissuto di studi e preferenze – egli eccelle infatti nella composizione (come osserva Parmiggiani) e per il ritmo che riesce a scandire di superficie in superficie. Nel catalogo della mostra di Correggio Francesca Baboni aveva scritto: «...un combinato di studio attento delle parti in riferimento ai diversi cromatismi e ad un’armonia ricercata dal sapore quasi alchemico che sfocia in un profondo lirismo».

Dicevo dei formati. Alcuni piccoli o piccolissimi mi sono sembrati assai raffinati. L’artista combina i colori tenui: rosa, azzurro, verde dilavato, riuscendo nel contempo far intravedere un forte possibile. Poi ci sono i grigi, i bruni, i viola, gli scavi abbuiati; e sempre un segno protagonista (financo la quadrettatura), un materiale di supporto che si esalta con i pennelli e le colle.

Una vera pittura, insomma, un vero pittore.